《移动的狂想－汽车与当代艺术》展览以艺术的视角探讨了人类与机械在现代移动与社会学方面语境下的关系。这次的展览由博物馆的专业策展团队精选了来自中国、瑞士以及加拿大的七位艺术家的佳作。在 600 平米的展陈空间内通过不同的主题区域划分，尝试阐述诸如《解体/乍破》，《秩序/惯常》，《冲撞/远方》等概念。

迎接参观者的展品装置是一辆来自博物馆馆藏的 1955 年奔驰 300SL 经典车型，它与来自瑞士的艺术家费比安 • 奥夫纳的跑车摄影作品《崩解》系列形成了鲜明的对比。当 300L 带着完美无缺的外观与其支离破碎的版本相遇，后者表现了其完美躯壳内的分崩离析的装饰及机械组建。这一反差并存的形式，使得参观者对于脆弱有了多元意义上的理解，同时也释放了这样一个信息：难以接近的令人赞叹的物件变得平易近人起来。

《秩序/惯常》将当下社会的快速发展置于聚光灯下。其中央展项是来自是中国艺术家刘顥的 《Word, World, Wall》(词语，世界，墙)作品。它研究剖析了日常（道路）限制约束下的空间，边界及规则，以及它对于人们的影响与环境互动之间的关系。其他作品表述了来自日常通勤往来的压力及其无法避免的单调乏味。

COO的展览建筑通过引入移动的元素，规则 / 不规则以及分离的概念反作用于这些艺术作品。放射状分布的墙体与展台搭建起了类似网络般的结构，与其上方的灯光条形成对比，光条看似打破了这些规律，却同时将其紧密相连。大胆粗旷却简单至极的设计风格营造出了强烈的视觉记忆印象的同时也为艺术作品提供了最佳的低调中性的呈现界面。