主馆和设计新馆，作为两栋独立的建筑从不同角度诠释了玻璃的潜能。自 2011 年开馆以来，馆藏的艺术品和设计品日益增多。设计新馆的空间能适应不断演变的当代玻璃艺术场景，体现了玻璃这种介质的无尽可能性。

设计新馆收藏的永久展品包括来自 PiaaWüstenberg, Formafantasma, Nendo, TheaCampana Brothers 等国际艺术家。策展的重点旨在体现玻璃的多样性。著名建筑师安藤宗雄的玻璃艺术品也成为新展的一大亮点：“在人类社会温情渐失的时代，手工打造的玻璃，使冷冰冰的材料本身透出了人性的温暖。”

设计新馆由两层展览空间组成，其设计与上海玻璃博物馆主馆形成鲜明对比，如同日与夜一般遥相辉映。尽管两者兼具简约的风格，但主馆的主调是凝重内敛的，旨在深层次地探寻玻璃的世界；而设计新馆却巧妙的借用自然光，将展品如画纸般铺陈出来。大幅落地玻璃窗和浅色内墙显得明亮温暖，镜面墙的运用制造了通透的空间感。

漫步在简约干净的空间中，观众会发现意想不到的惊喜：中央镜面阶梯处让人耳目一新的艺术装置，巧妙的运用了镜面折射的效果，用霓虹灯管打造出“反其道行之”及其相对应的英文字样。设计新馆不仅仅是一个容纳精美设计品的展馆，也给了观众以驻足思考的机会。

设计新馆的目标是成为创意的启发之地，如同艺术一样，设计同样旨在交流，玻璃的表达形式是无穷无尽的，而设计新馆将这种非凡的材料特性淋漓尽致得体现出来。