以互动为导向，博物馆展览融合了各种联系感官的解决方案。从玻璃分子模型的数字化展示手段，到简单易懂的图文介绍，参观者在玻璃的历史长河中畅游。年轻的参观者能够通过有趣的装置探索发现玻璃的不同应用。同时伴随灯工工作室的现场表演，各个年龄层次的参观者都将欣赏到玻璃技师的灯工表演艺术。“鲜活”的博物馆这一概念通过结合在博物馆主展区的多功能区，以及丰富的博物馆活动安排来诠释。

参观者由万花筒入口进入博物馆主馆，这是COO为博物馆主展厅所创作的标志性装置之一。另一件名为《融合》的互动多媒体作品所在的位置就是当时玻璃工厂里曾摆放用来制造玻璃的窑炉的所在，将观众的动作转化为不同的材质与元素，带领观众体验玻璃的制作过程中所经历的三个阶段。而在主馆的中央，八条动态 LED 走字屏自地面垂直向上射出，呈现上海玻璃制造的历史，犹如来自过去的窑炉散发出的余热。上海玻璃博物馆不是一个仅仅展示物件的静态空间，而是一个不断成长的平台，承载了知识、灵感以及所有发生在此的事件。一个架高发光的玻璃房子里藏着一件特殊的艺术作品——一对破碎的玻璃翅膀。很不幸的是，这件原本名为《天使在等待》的艺术作品的一部分遭到人为破坏，且无法修复。即便感到挫折与心痛，艺术家与博物馆仍决定以其受损的样貌面向公众，以此作为警示并提醒所有参与者的文明参观意识和对艺术作品的尊重与爱护。艺术家决定将此作重新命名为《折》，赋予其一层全新的意义以及更深刻的意涵——任何破坏终将回过头来让故事变得更加丰富饱满。

通过与国内外知名艺术家的合作，上海玻璃博物馆建立起一个让艺术与玻璃这一材质对话的平台。在主馆入口处展示着一件由玻璃器皿构成的圆环形结构，缓慢地朝着两个不同方向旋转，玻璃器皿中有荧光粉色液体汩汩流动，这件名为《暖流》的艺术作品是知名艺术家林天苗与博物馆共同合作的艺术成果，并已被玻璃博物馆永久收藏。

在项目伊始就作为艺术指导、设计师及咨询师参与其中，COO与博物馆执行总裁张琳合作创建了超越传统展陈模式的新型文化目的地。玻璃博物馆充分完成了：预期的展品展示到提供一个可供学习和分享体验的社团空间之间的多重角色，它的发展态势具有全球化的特征，并且为中国国内的博物馆树立起了全新的标准。